| “録音された音楽”を完全否定し、生の演奏だけが本物の音楽であると主張し続けていた、ルーマニア生まれの孤高の大指揮者セルジュ・チェリビダッケ（1912−1996）。彼の最も得意とした作曲家がブルックナーである。その生前の演奏は、眼前に現れた神秘的な現象のように、1回1回が特別でかけがえがなく、聴き手の音楽観を根本から変えるほどの出来事であった。<p> この《ロマンティック》は、1988年10月に行われた演奏会のライヴ。第1楽章も第4楽章も、強い終結の和音は必ず柔らかく余韻を残して終わる。随所にあるこの不思議なフェイント感はチェリビダッケ独自の理論によるもの。慣れない聴き手には違和感があるかもしれないが、好きになると完全にやみつきになる。すべてのフレーズをこれほど優しく心を込めて演奏する指揮者はいないのだ。響きは常に透明で澄み切っており、音程の正確さには無類のものがある。休符をたっぷりとり、次のフレーズに移りゆくたびにゆったりとした呼吸が聴き手の全身をひたしていく。<p> 晩年ミュンヘンに移ってからのチェリビダッケは、才気と精力に満ち溢れた壮年期とはまた違い、その芸境を深遠かつ巨大なものへと深めていった。特に好んで指揮したブルックナーでは演奏するたびに奇跡のように神々しい宇宙が現出した。冒頭のホルンだけでも別次元の世界へと誘われる第1楽章、胸も張り裂けんばかりの哀しみと敬虔さをたたえた第2楽章、どっしりとした安定した歩みがたまらない第3楽章、永遠に続くかと思えるほどの気が遠くなるクレッシェンドが終結部に待ち受けている第4楽章など、チェリビダッケ以外の誰にもなしえない至高のブルックナーがここにはある。（林田直樹） |
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